Una volta completato l’album che, in onore del mio video più famoso, ho voluto chiamare “A Funk…Tastic Journey”, l’ho pubblicato in tutti gli stores digitali (Amazon Music, Spotify, Soundcloud, Deezer, Apple Music e così via). Tuttavia mancava ancora un dettaglio importante: la band! E così mi sono chiesto? Perché non creare tutti i membri del gruppo a partire dalla loro bellissima cantante principale? E così è nata Alexia Meyer, e poi tutti gli altri. Il gruppo doveva essere composto da ragazzi e ragazze tutti belli (anche l’occhio vuole la sua parte no?) e che sembrassero davvero dei ragazzi della New York degli anni 80! Ho scelto New York come città della band proprio perché tantissimi gruppi funk dell’epoca venivano da lì. Tuttavia siccome il sound delle mie canzoni (in particolare quelle del secondo album) richiama anche il rock, ho deciso di fare provenire il chitarrista e una delle cantanti, la biondissima e bellissima Julie Steel, da Los Angeles, capitale del rock anni 80. Tutti i membri degli Starlight son stati creati da me a partire da una prima “bozza” fatta con l’AI ma poi c’è stato un lavoro enorme di Photoshop per dare loro le fattezze esatte che hanno, i loro vestiti, i loro capelli, ecc. Le cantanti del gruppo sono tre (proprio come le Pointer Sisters, le Bananarama, le Exposé, le Company B, ecc), ciascuna con la sua caratteristica ben distinta.

La cantante principale si chiama Alexia Meyer (ovviamente è un po’ un richiamo al mio nome, Alessandro Maggia). E’ una ragazza molto fine ed elegante. Nata a New York nel 1960, a vent’anni ha cominciato a fare la modella. Nel 1985, seguendo la sua grande passione per la musica, entra nel neonato gruppo degli Starlight diventandone la cantante principale.

Poi c’è Julie Steel. Lei è la sportiva del gruppo: fa arti marziali, è cintura nera di judo. E’ una ragazza acqua e sapone, bionda, capelli corti, super sportiva, e viene da Los Angeles. Il suo personaggio dà un tocco anche di grinta al gruppo soprattutto nel secondo album dove ci saranno molte canzoni rock cantate da lei.

La terza cantante del trio è Debbie Roberts, una bellissima ragazza mulatta di Chicago. Lei è l’artista del gruppo, la mattacchiona, quella più estrosa ed è anche l’anima funky del gruppo.

Il ragazzo di lei, Sammy Richards, il bassista degli Starlight, è il cofondatore del gruppo.

Mentre faceva la comparsa nella scena dell’Università di “Ghostbusters”, nell’Ottobre del 1983, ebbe modo di conoscere il batterista Robert Wilson. Diventati amici, nei mesi seguenti, decisero di metter su una band electric funk: gli Starlight!

A loro ben presto si aggiunse il tastierista Richard White, un grande appassionato di Miami Vice e amante della bella vita e dei locali eleganti.

Poi c’è il chitarrista principale del gruppo, Andy Stone, il ragazzo di Julie, che dà un bel tocco rock al sound degli Starlight.

Infine c’è Matt Denim, il ragazzo di Alexia, nonché voce maschile degli Starlight oltre che chitarrista e sassofonista. Lui ha una grande importanza nel secondo album che come dicevo prima ha un sound molto rock.

Una volta creati i personaggi, ciascuno con il suo background ben preciso, ho aperto anche tutti i profili socials della band. E infatti gli Starlight li potete trovare, oltre che su YouTube ovviamente, su Instagram, Tik Tok, Facebook e così via.

In Estate ho iniziato a fare i primi test di animazione, creando prima il lyric video di “Starlight”, la canzone principale dell’album, e poi quello di “Silver and Gold”.

Nel frattempo l’evoluzione dell’AI ha permesso di raggiungere dei livelli di animazione notevoli. E così ad Ottobre ho iniziato a realizzare il videoclip ufficiale della canzone principale dell’album: la travolgente Starlight!

Il video che ne è venuto fuori è stato il frutto di un lavoro che partiva di volta in volta dalla generazione con l’AI ma che poi veniva elaborato notevolmente con Premiere e Photoshop. Ho dovuto realizzare tantissimi elementi che, uniti assieme, hanno reso possibile la creazione di un videoclip così ambizioso. Il videoclip di Starlight era un progetto sulla carta davvero grandioso e spettacolare. Ci sono voluti oltre due mesi e mezzo per creare ogni singola inquadratura che compone il video. Avevo un’idea estremamente precisa della regia che volevo dare al mio video. E soprattutto il look doveva essere il più realistico possibile e naturalmente anni 80 al 100%! Persino le inquadrature, il montaggio e ovviamente i colori dovevano dare esattamente l’idea di un film degli anni 80. La trama stessa così fantascientifica e fantasy allo stesso tempo contiene tutti gli elementi tipici di un film o di un videoclip dell’epoca.
La nostra storia si svolge nel 1985 e ha inizio in una bellissima notte stellata d’estate tra le Alpi Svizzere. La nostra protagonista, Alexia Meyer, da lì inizierà un viaggio intergalattico fantastico a bordo della sua Lamborghini Countach volante che la porterà tra le stelle fino a raggiungere una spettacolare ed immensa discoteca spaziale dove incontrerà l’amore della sua vita e naturalmente si unirà agli Starlight che con la loro omonima canzone faranno ballare tutti quanti in un tripudio di gioia e divertimento!
Mentre realizzavo il videoclip ho anche creato dei teasers e postato delle foto di backstage della sua realizzazione. La curiosità così aumentava sempre di più e finalmente adesso il videoclip, dopo oltre due mesi e mezzo di lavoro, è online!”
Insomma, non vi resta davvero che vivere questo fantastico viaggio indietro nel tempo nei favolosi anni 80 al ritmo travolgente di “Starlight” in compagnia di Alexia Meyer e degli Starlight!

Starlight – The Official Music Video
https://www.youtube.com/watch?v=I6gJk90yuIE

Starlight – YouTube
https://www.youtube.com/@Starlight80sMusicBand

Starlight Video Productions – YouTube
https://www.youtube.com/@StarlightVideoProductions

La playlist dell’album “A Funk…tastic Journey” degli Starlight

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E vi siete mai chiesti dove potete trovare tutte le più grandi colonne sonore degli anni 80, sia i superclassici come “Danger Zone“, “You Can Leave Your Hat On” o “Eye Of The Tiger“, che canzoni rarissime come quelle di “Bikini Shop“, “Scratch Dance” o “Il Ribelle“? E che dire delle colonne sonore dei film Italiani, inclusi anche i mitici cinepanettoni?

Naturalmente le troverete tutte su “80s Movies Soundtracks“, il più grande canale YouTube dedicato alle colonne sonore anni 80 dove potrete veramente fare un viaggio fantastico attraverso centinaia e centinaia di canzoni e temi di film anni 80, dai più famosi ai più sconosciuti!
Un vero e proprio universo dedicato alle immense colonne sonore che hanno reso immensi i film degli anni 80!
Cosa aspettate? Correte subito ad iscrivervi su “80s Movies Soundtracks” e mettete il volume al massimo!

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Questo è il primo video della mia serie più famosa che vi farà viaggiare nell’indimenticabile Cinema del passato: THE FANTASTIC JOURNEYS !

Ma volete sapere com’è nato questo mitico video che ha oramai migliaia di visualizzazioni e vanta centinaia di imitazioni (e purtroppo anche tantissimi plagi totali)?
Ora ve lo racconto !
Era il Novembre del 2017, una domenica mattina, nei giorni del mio 40° compleanno, e me ne stavo seduto nel mio studio al computer ad ascoltare alcune canzoni New Retro Wave. Ad un certo punto ebbi una totale folgorazione quando le casse del mio computer cominciarono a suonare le splendide note di “Sunset” dei The Midnight, gruppo allora emergente che fa parte della corrente musicale della New Retro Wave (che si rifà completamente all’estetica e ai suoni degli anni 80) e che oramai ha spopolato nel mondo con alle spalle tantissimi concerti sia in America che in Europa e che si rifà totalmente al sound degli anni 80! Appena ho sentito il brano ho subito visualizzato nella mia mente immagini di celebri film degli anni 80. Ho fatto delle ricerche su YouTube e ho visto che quel brano era stato utilizzato (così come molti altri di quel genere) proprio come base per alcuni video con scene di film degli anni 80 o 90. Tuttavia non ero soddisfatto dei video che avevo visto, a mio avviso privi totalmente di emozione. Cioè non riuscivano a trasmettermi quell’amore e quella passione viscerale che provo io (come moltissima altra gente) per i film degli anni 80 (e per gli anni 80 in generale).
I video che avevo visto infatti, erano semplici accostamenti di scene di film, fatti senza trovare un vero legame con la canzone, sia dal punto di vista del ritmo, sia dal punto di vista del testo o sia anche dal punto di visto delle pure emozioni suscitate da quelle splendide e suggestive note di “Sunset”. Quindi decisi, da super appassionato di anni 80 quale sono, che era giunto il momento di creare un mio video che rendesse il giusto omaggio ai capolavori che hanno contribuito a rendere immensi gli anni 80! Questo significava creare un video che andasse al di là del puro esercizio di stile, ma che fosse una sorta di “film fatto di film”. Così mi sono messo subito all’opera.
Come prima cosa, ho deciso di rimontare la canzone”Sunset”, rendendola più “80s”come struttura musicale. Il brano originale infatti ha una struttura diversa da quello rimontato da me per il video: presenta un’introduzione molto più lunga (che mi impediva di costruire subito un bel crescendo emotivo iniziale); lo stesso dicasi per il pezzo precedente all’assolo di chitarra (troppo lungo per quelle che erano le esigenze del mio video), ma soprattutto, quel che mi interessava di più era il finale (che nella versione originale secondo me era “spento”). Volevo quindi che la canzone che doveva accompagnare il mio video fosse, in pieno stile 80s, sempre più incalzante, con la ripetizione del ritornello e il “ritorno” dell’assolo della chitarra elettrica nel finale, mixandola insieme al ritornello, dapprima integralmente, e poi dividendo il ritornello tra voce e chitarra (potete ad esempio sentirlo tra il minuto 4:27 e 4:43), fino al fade out finale.

Una volta costruita ad hoc la canzone, cominciai a montare il video, stando attentissimo al connubio perfetto tra le scene e la musica, ma anche tra il testo e le scene. Eccovi alcuni esempi. Quando la canzone dice “Greyhound Station” ho messo la scena del pullman della Greyhound che passa accanto a Rambo; quando dice “Follow the wolves” si vede una scena di “Un Lupo Mannaro Americano A Londra”; quando dice “Close the door”, si vede il tenente Drebin chiudere la porta, mentre i protagonisti di “Weekend Con Il Morto”, con un gioco di montaggio, subito dopo la aprono; quando dice “Miss Lazarus, we’re coming back” (che a me ha sempre richiamato l’immagine di uno zombie), ho messo una scena de “La casa” con Linda e subito dopo ho messo Stallone in “Sorvegliato Speciale” che fa quel gesto come a dire “Tranquilli, andrà tutto bene…”, e così via!

Essendo questo un video dalla forte impronta romantica, la mia sfida (non facile) era inserire anche scene di alcuni classici film horror degli anni 80, ma che fossero assolutamente piacevoli e per nulla violente. Ecco quindi inserite nel video scene di “Venerdi 13”, “Nightmare” (1 e 2), “La Casa”, “Poltergeist”, “La Bambola Assassina” e così via, che sono completamente prive di violenza, sangue e naturalmente di mostri o creature varie. Anzi, le scene sono dolci (Ash e la sua ragazza felici sul divano, il protagonista di “La Bambola Assassina” con quella tenera espressione di stupore, Kevin Bacon che sorride felice in “Venerdi 13”, e così via). Ovviamente è stato difficile trovare i rarissimi momenti spensierati in film come “La Casa” o “Nightmare”; ma è stato divertente poterli inserire.

Un ultimo “gioco” che ho voluto fare è stato il gioco degli sguardi. Nel video ho messo infatti parecchi giochi di sguardi tra personaggi di film diversi. Ecco quindi Alex di “Giochi Stellari” sorridere alla protagonista de”Il Principe Cerca Moglie”, i due fratelli (nella vita) Charlie Sheen ed Emilio Estevez farsi un cenno (uno da “Platoon” e l’altro da “Young Guns”), Doc e Marty rimanere abbagliati dalla bellezza della principessa Bottondoro di “La Storia Fantastica“, ecc ecc.

Tutto questo insomma per dirvi che ho voluto fare qualcosa che andasse al di là del mero esercizio tecnico virtuosistico, ma ho voluto ricostruire, in poco più di 5 minuti (e 179 film !!!), un video che cercasse di trasmettere tutto il mio amore per gli anni 80 e le emozioni (sempre vive) che trasmettono i meravigliosi film che ci hanno fatto vivere la magia del Cinema per la prima volta quando eravamo piccoli, e che ancora adesso continuano a regalarcela, senza smettere di farci sognare! Del resto, non per nulla, erano (e sono) gli anni 80, il più grande decennio della Storia! E così dopo molti giorni di duro lavoro (non vi dico la difficoltà nel montare la scena dell’assolo di chitarra!) il 5 Dicembre 2017 pubblicai su YouTube “A Fantastic Journey Through The 80s Movies” che sarebbe diventato ben presto il mio video più famoso in assoluto!

La risposta del pubblico fu subito incredibile con commenti favolosi e pieni di entusiasmo da tutto il mondo! Persino gli stessi The Midnight lo condivisero in un loro post su Facebook con questo commento: “This. Is. Magnificent”! Molti blogger mi intervistarono, sia dall’Italia che dagli Stati Uniti. Il successo fu subito fenomenale tanto che ancora oggi moltissimi tributi ai film degli anni 80 prendono a piene mani intere sequenze di “A Fantastic Journey Through The 80s Movies”. Quando non usano addirittura l’intero mio video!

Sono strafelice di tutto il successo che il video continua ad avere sul web dopo tutti questi anni anche perché tra i tanti commenti che ricevo, spesso mi scrivono persone che mi dicono di aver pianto di emozione nel rivedere in un colpo solo tutti i film che ci hanno sempre emozionato tanto. E non parlano solo dei “classici” (da “Indiana Jones” a “Star Wars”, da “C’Era Una Volta In America” a “Scarface”, da “Ritorno Al Futuro” a “Flashdance”, ecc) ma anche di tantissimi film “minori” (le virgolette sono d’obbligo) che io fra l’altro ho sempre adorato (come “Zattere, Pupe, Porcelloni E Gommoni”, “Bikini Shop”, “Il Tempio Di Fuoco”, “Allan Quatermain E Le Miniere Di Re Salomone” e tanti tantissimi altri). E leggere questi commenti pieni di gioia è per me un’incredibile emozione.
Eccovi dunque “A FANTASTIC JOURNEY THROUGH THE 80s MOVIES”!
Preparatevi ad un fantastico viaggio nel tempo, indietro nei nostri mitici anni 80, naturalmente… a bordo della DeLorean!

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Ma c’è una canzone che forse rappresenta più di tutte l’intera soundtrack: è la spettacolare “Heart’s On Fire” cantata da John Cafferty & The Beaver Brown Band.

La canzone fu scritta da Vince DiCola (il compositore della colonna sonora di “Rocky IV”), Ed Fruge e Joe Esposito (uno dei più grandi protagonisti delle colonne sonore degli anni 80).
Lo sapevi però che, come spesso accade, non doveva inizialmente essere cantata da John Cafferty?
Infatti “Heart’s On Fire” era stata affidata inizialmente ai Go West.

Stallone li aveva infatti convocati a Los Angeles per proporre la canzone a loro.
Una volta incisa e inserita nella scena dell’allenamento di Rocky però, a loro non piacque com’era stata montata nel film perchè presentava numerosi salti nel ritmo.

Decisero quindi di incidere un’altra canzone per la colonna sonora del film: “One Way Street”. Questo brano fu inserito in sottofondo in una scena minore del film: quella in cui Rocky lava l’auto mentre il robot di Paulie trasmette in sottofondo la canzone.

“Heart’s On Fire” fu quindi affidata a John Cafferty che la portò a diventare un superclassico degli anni 80! Fu rilasciata come singolo nel Marzo del 1986 come terzo singolo della colonna sonora di “Rocky IV” (gli altri tre furono “Burning Heart”, “Living In America” e “No Easy Way Out”).
“Heart’s On Fire” raggiunse la 76ma posizione della Billboard Hot 100.
La colonna sonora di “Rocky IV” uscì il 27 Novembre del 1985 e, grazie anche a questa superhit, arrivò a vendere oltre un milione di copie, diventando un classico degli anni 80.

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Basato sui personaggi di Sherlock Holmes e di John Watson creati da Sir Arthur Conan Doyle nel 1887, il film immagina il primo incontro del celebre investigatore Londinese e del suo assistente quando ancora erano ragazzi e frequentavano un college di Londra.

Mentre nel primo romanzo di Sherlock Holmes, “Uno Studio In Rosso”, il primo incontro tra lui e Watson avviene in età adulta, in “Piramide Di Paura” la splendida sceneggiatura originale di Chris Columbus ci accompagna in una primissima avventura dai toni fantastici e avvicinabili anche all’horror con i due protagonisti ancora ragazzi. Tra mille peripezie il nostro giovane Sherlock, già dotato del suo infallibile fiuto, insieme alla sua fidanzata Elizabeth e ad un timido Watson, riuscirà a svelare un mistero agghiacciante legato ad una misteriosa setta segreta.

Naturalmente, come da film di genere fantastico che si rispetti, non mancano anche delle incredibili sequenze con spettacolari effetti speciali. Nella scena più celebre del film ad esempio c’è un cavaliere di vetro che prende vita, si stacca dalla vetrata di una chiesa e si avvicina minacciosamente ad un prete che, costretto a fuggire, finirà travolto da una carrozza.

Si tratta del primo personaggio in CGI (Computer Generated Imagery) della Storia Del Cinema. La scena fu supervisionata da John Lasseter, che l’anno dopo diventerà uno dei cofondatori della Pixar.

Il cavaliere di vetro, creato al computer, fu poi scansionato e aggiunto alla pellicola tramite un laser RGB. Per realizzare questa incredibile sequenza che ancora oggi sbalordisce ci vollero 4 mesi e lo strepitoso risultato valse al team una nomination all’Oscar per i migliori effetti speciali, dando il via ad una vera e propria rivoluzione nel campo degli effetti speciali digitali.

Già l’anno dopo l’uscita del film, per “Labyrinth – Dove Tutto E’ Possibile” fu realizzato il primo animale in CGI della Storia Del Cinema: la bellissima civetta che appare nei titoli di testa.

Il mondo degli effetti speciali non sarebbe stato più lo stesso.

L'articolo “Piramide Di Paura”: Il Primo Personaggio In CGI proviene da Starlight Video Productions.

Avremo modo tante volte di ritornare a parlare di questo film assolutamente immenso. Le sue curiosità infatti sono davvero tantissime. Lo sapevi infatti ad esempio che tra le 1000 bambine audizionate per il ruolo di Dorothy, ci fu Drew Barrymore, Elizabeth Berkley, Juliette Lewis e persino…

…una giovanissima Alanis Morissette!

Il ruolo alla fine fu affidato a Fairuza Balk che ritroveremo poi anche nel 1996 nel supercult “Giovani Streghe”.

Per quanto riguarda invece il casting per il ruolo del Re degli Gnomi vennero considerati tra gli altri gli attori Christopher Lloyd e Tim Curry.

Il ruolo della terrificante regina Mombi andò a Jean Marsh.

Tra le tante attrici considerate ci fu comunque Louise Fletcher, Teri Garr, e Mary Steenburgen.

E pensate che ci fu un casting persino per la gallina Billina! Furono infatti visionate 40 galline!

Se volete vedere il video di queste curiosità ecco qui il link.

Qui invece potete ascoltare il favoloso brano dei titoli di testa del film.

Qui invece trovate il tema dei titoli di coda.

Se amate anche voi la colonna sonora di “Nel Fantastico Mondo Di Oz” potete trovarla su Amazon a questo link.

L'articolo “Nel Fantastico Mondo Di Oz”: Il Casting Di Oz proviene da Starlight Video Productions.

E’ il momento clou del film e l’effetto è davvero sorprendente, anche perchè gli attori che interpretavano i Goonies erano stati tenuti all’oscuro del set della nave, fino a che girarono la scena. E così l’espressione di stupore che i Goonies hanno nel film quando vedono la nave la prima volta è assolutamente realistica.

La nave era lunga 32 metri e ci vollero 2 mesi e mezzo per costruirla.

Era modellata sulla nave di Errol Flynn presente nel film “Lo Sparviero Del Mare” del 1940.

Pensate che, al termine delle riprese, parte del sartiame della nave fu riciclato per la nave dei Pirati dei Caraibi a Disneyland, che all’epoca era in ristrutturazione.

Ci sono tantissime curiosità sui Goonies e qui su Retro Movies Universe avrò modo di svelarvele.

E se vi piace il film, potete acquistarlo su Amazon qui.

E se volete gustarvi questa curiosità anche su YouTube eccovi il video.

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The Retro Movies Universe il blog che vi riporterà indietro nel tempo in un’era magica dove il Cinema sapeva ancora regalarci infinite emozioni e ci trasportava per un paio d’ore sulle ali della fantasia in mondi incantati lontani dalla realtà, oppure sapeva emozionarci intensamente con storie straordinarie senza tempo.

Erano gli anni in cui tutto era davvero possibile: bastava crederci e impegnarsi al massimo e gli obiettivi si raggiungevano eccome! E il Cinema trasmetteva tutto questo alla grande! Che si fosse un eroe come Rambo o una persona qualunque come Alex di Flashdance, i film di allora ci insegnavano che con la dedizione, la tenacia e la costanza, i sogni potevano diventare realtà, e il lieto fine era sempre immancabile.

Le pellicole di quegli anni, diventate inevitabilmente dei classici immortali, hanno sempre saputo regalarci emozioni infinite, e ancora continuano a farlo, e sempre lo faranno, perchè un tempo il Cinema sapeva regalarci delle fiabe che erano universali e senza tempo!

E non solo le splendide immagini di quei film ci trasportavano in mondi incantati, ma anche le straordinarie e indimenticabili musiche e canzoni che accompagnavano quelle favolose pellicole.

C’è tutto un universo di curiosità incredibili legate ai film di quegli anni, ai loro attori, ai loro registi, ai loro effetti speciali, alle loro locations, e naturalmente anche alle loro colonne sonore.

Qui su Retro Movies Universe ve le farò scoprire tutte quante, di articolo in articolo! Tenetevi pronti perchè alcune saranno assolutamente pazzesche!

E se amate il Cinema degli anni 80 e 90, non perdetevi i video della Starlight Video Productions che trovate tutti qui nel suo canale YouTube ufficiale, a partire dal famosissimo (e imitatissimo) “A Fantastic Journey Through The 80s Movies” e tutti gli altri video della serie “The Fantastic Journeys”!

Avrò modo qui di raccontarvi anche dei video della Starlight Video Productions naturalmente.
Ma ora non resta che allacciare le cinture della nostra DeLorean e prepararci ad un meraviglioso viaggio nel tempo su “The Retro Movies Universe”!!!
Un fantastico benvenuto a tutti !

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